Influencias de la música incidental de Mary Rose de Norman O'Neill sobre la banda sonora de Vértigo de Bernard Herrmann

Analiza en profundidad los vínculos estéticos, técnicos y narrativos entre ambas partituras. Explora cómo O' Neill desarrolló un lenguaje musical atmosférico para Mary Rose, basado en motivos cíclicos y texturas etéreas. La autora demuestra que estos recursos reaparecen transformados en Vértigo, especialmente en la construcción del suspense emocional. El estudio compara estructuras temáticas, orquestación y tratamiento del leitmotiv. Se destaca la afinidad entre la sonoridad brumosa de O'Neill y la escritura envolvente de Herrmann. Se examinan documentos históricos, manuscritos y grabaciones para trazar conexiones verificables. Argumenta que Herrmann pudo conocer la obra de O'Neill a través de su circulación en el teatro británico y estadounidense. La investigación subraya la importancia de la música incidental como antecedente del lenguaje cinematográfico. Reflexiona cómo ambos compositores utilizan la repetición para sugerir obsesión y memoria traumática. Se estudia el rol de la armonía cromática en la creación de atmósferas inquietantes. González, propone que Vértigo hereda de Mary Rose una sensibilidad sonora ligada a lo sobrenatural y lo psicológico. El trabajo aporta un marco comparativo riguroso entre música teatral y música fílmica. Revela influencias históricas poco exploradas en la obra de Herrmann. Concluye que la relación entre ambas partituras ilumina nuevas lecturas de Vértigo."